天创网王珮瑜来蓉登上名人大讲堂为观众带来一堂京剧“大师课”

王珮瑜

封面新闻记者张杰实习生罗一茜摄影陈羽啸

“我是王珮瑜，一名京剧演员。”7月2日下午，著名京剧演员、余派老生、上海京剧院一级演员王珮瑜来到成都锦城学院锦城剧场，在2025名人大讲堂“非遗传承季”第二场讲座中，做了一场题为《瑜乐京剧课：“有声必歌无动不舞”——京剧的舞台魅力》的精彩分享。讲座现场掌声不断，大家聚精会神，被“瑜老板”的魅力深深折服。

王珮瑜从京剧形成的历史、京剧的节奏、京剧唱腔特色、京剧的表演方法等多个角度，向大家“科普”京剧的强大魅力，“我想告诉大家的是，京剧真的很好玩、很有趣。”而且，她还以多个经典京剧片段为例，亲自示范“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”，生动演绎讲解京剧魅力秘诀所在。比如她以《赵氏孤儿》中的唱词为例，分享、演绎余叔岩创立的“三级韵”。王珮瑜还教大家做起了京剧“表情包”——惊提，怒沉，喜展眉。整场讲座，称得上是一堂精彩纷呈的京剧“大师课”。

王珮瑜

王珮瑜坦言，曾有一段时间，京剧不被理解甚至受到冷落。作为演员的她一度“羞于启齿”自己的职业身份。“但现在不一样了。随着传统文化的回归和“国潮”兴起，京剧等传统戏曲越来越受重视。我对这个身份充满自豪。”她笑称，“这个世界有两种人：喜欢京剧的人，和还不知道自己喜欢京剧的人。”

现场，她向观众发起小调查，询问一些人未接触京剧的原因。有看不懂、节奏慢、锣鼓吵，或觉得是“老人专属”，原因很多。王珮瑜鼓励大家尝试去观看，了解京剧，“很多人一旦接触就会爱上它。”

王珮瑜

“有声必歌，无动不舞”背后

是京剧的先锋和高明

京剧是国粹瑰宝，这是众所周知。但它是如何形成的呢？王珮瑜从清朝“四大徽班”（三庆、四喜、和春、春台）进京为乾隆皇帝庆生开始讲起，阐述了京剧从地方戏曲成为国剧的历史演变过程。她尤其讲述了“京剧”这个专有名称形成背后的故事。清朝光绪年间，来自北京的一个戏班在上海演出，领衔主演是当时的“顶流”谭鑫培，反响很好。上海的观众叫这个从北京来的戏班演的戏为“京剧”，“京剧是在北京形成的，但‘京剧’这个名称是在上海率先被叫响的。”

针对一些观众“听不懂唱词”的困惑，王珮瑜从字韵、音韵的角度，指出“听不懂”背后有一个“技术原因”。“京剧唱腔的形成有一个比较复杂的过程。其中涉及湖北省四声调，河南、陕西、山西中原这一带字韵，以及北京音、昆曲的韵味等等，共同组成京剧的‘字正腔圆’。我想说的是，你听不懂不怪你，但是京剧的确是这样形成的。我们要尊重它作为一个历史演变的存在。”

京剧表演讲究“有声必歌，无动不舞”。王珮瑜解释，只要在舞台上，发出声音就得有歌唱的旋律，举手投足得有舞蹈之美。王珮瑜说，包括京剧在内的传统中国戏曲，非常注重演员在舞台上的表演功底，即便是最简单的道具也能通过表演展现出万千气象。演员用眼神和手势就能让观众“看见”远山河流。舞台上很少借助真刀真枪真器物，这叫京剧艺术的极简“贫困”美学。不管是表演还是欣赏，都需要人的想象力参与。这是很先锋很高明的表演方式。“京剧不但不过时、不陈旧，反而恰恰是颠覆的、先锋的、浪漫的。”

王珮瑜

京剧传承

已从口传心授到科技助力

王珮瑜师从王思及、朱秉谦、谭元寿李锡祥、张学津等名师，是余派第四代传人。在本场讲座中，王珮瑜以余派老生这一分支为例，梳理京剧传承脉络谱系：从谭鑫培到余叔岩，再传至孟小冬等等，“在过去，京剧艺术80%靠口传心授，过去没有录像，全靠老师口传、学生硬记，艺术传承非常艰难。”她感慨，“如今科技助力记录艺术，是时代的幸运。”

提到京剧名家，梅兰芳的大众知名度首屈一指。“梅先生不仅艺术好，而且在他所处的那个时代非常注重记录和传播。这也说明了，不管是哪个时代，谁懂得记录和传播，谁就在历史上留下记忆。”王珮瑜说。

身为余叔岩先生创立的余派第四代传人，王珮瑜特别讲述了余叔岩的艺术故事，“他身体不是太好，在舞台上活跃的时间不长，留下的唱片资料也很有限。而且，余叔岩先生秉持这样的宗旨：绝不多言，绝不多出唱片，也不多收徒弟，追求艺术的极致。”

余叔岩这样的艺术观对王珮瑜带来不少启发，“当我们在自己工作或者事业上创造高峰的时候，如何让自己退回平凡的状态，这其实非常难。很多人做不到，扪心自问我也做不到。但在我们面前有这么多高人，我们要向高人学习。”